1) Apoio de alguma autoridade: uso da imagem de alguém importante.
2) Convencer seu público que o produto reflete uma necessidade do homem.
3) Palavras virtuosas: usar palavras que produzam uma imagem positiva - paz, felicidade, segurança, liderança, liberdade, etc.
4) Simplifique: use afirmações curtas, vagas, dando respostas simples a problemas complexos.
5) Apelo emocional: a emoções como amor à pátria, lar, desejo de paz, liberdade, glória, honra.
6) Testemunhos de alguém que consumiu e aprovou.
7) Frases de duplo sentido.
quarta-feira, 27 de maio de 2009
quarta-feira, 22 de abril de 2009
TRABALHO "CONTRASTES"
Tema: Contrastes. Escolha um tipo de contraste que existe e tire fotografias para exemplificar o tema escolhido. Exemplo: Tema - Pobreza x Riqueza; ou Branco x Negro; Rico x Pobre; Criança x Velho; Fazenda x Cidade; Listras x Bolas e assim por diante. Há uma infinidade de temas, BASTA COLOCAR SUA CRIATIVIDADE PRA FUNCIONAR!
Execução: para ser feito em grupos de no máximo 4 pessoas. E cada pessoa tem que tirar no mínimo 2 fotos. Abaixo de cada foto você deve colocar os créditos da foto, isto é: 1) Quem é o fotógrafo; 2) onde foi tirado; 3) em que data e 4) se for foto de uma pessoa, se possível, colocar o nome dela nos créditos.
Apresentação: O trabalho deverá ser apresentado em duas etapas. 1ª: Em formato digital, com nome do grupo, temática e fotos para o email: marlaebinger@gmail.com até a data estipulada. 2ª: Apresentar para os colegas: com as fotos impressas e coladas em cartolina ou com as fotos gravadas em dvd que serão passadas para os colegas na sala com a televisão e dvd da escola.
Data: para envio por email e apresentação para os colegas - 09 de maio!
Valor do trabalho: 3,0 pontos para cada aluno. 1,5 ponto da apresentação digital enviada por email e mais 1,5 da apresentação em sala.
Porém você só ganhará seus três pontos se você realmente tirar o mínimo de 2 fotos. Não adianta fazer parte de um grupo e não tirar nenhuma foto.
Mais dúvidas, é só perguntar.
BOTEM A CRIATIVIDADE PRA FUNCIONAR!
E seguindo as dicas da postagem abaixo, vocês tirarão fotos lindas.
A soma: criatividade + paciência + técnica = fotos excelentes!
Quero ver trabalhos bonitos!
Abraço, profª Marla.
Execução: para ser feito em grupos de no máximo 4 pessoas. E cada pessoa tem que tirar no mínimo 2 fotos. Abaixo de cada foto você deve colocar os créditos da foto, isto é: 1) Quem é o fotógrafo; 2) onde foi tirado; 3) em que data e 4) se for foto de uma pessoa, se possível, colocar o nome dela nos créditos.
Apresentação: O trabalho deverá ser apresentado em duas etapas. 1ª: Em formato digital, com nome do grupo, temática e fotos para o email: marlaebinger@gmail.com até a data estipulada. 2ª: Apresentar para os colegas: com as fotos impressas e coladas em cartolina ou com as fotos gravadas em dvd que serão passadas para os colegas na sala com a televisão e dvd da escola.
Data: para envio por email e apresentação para os colegas - 09 de maio!
Valor do trabalho: 3,0 pontos para cada aluno. 1,5 ponto da apresentação digital enviada por email e mais 1,5 da apresentação em sala.
Porém você só ganhará seus três pontos se você realmente tirar o mínimo de 2 fotos. Não adianta fazer parte de um grupo e não tirar nenhuma foto.
Mais dúvidas, é só perguntar.
BOTEM A CRIATIVIDADE PRA FUNCIONAR!
E seguindo as dicas da postagem abaixo, vocês tirarão fotos lindas.
A soma: criatividade + paciência + técnica = fotos excelentes!
Quero ver trabalhos bonitos!
Abraço, profª Marla.
DICAS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA AMADORA DIGITAL
1) Enquadramento: Tente fugir do normal de colocar o seu foco principal sempre no meio da foto. Deslocar o objeto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante.
Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.
2) Flash desnecessário: Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura. O flash tem um alcance de três a cinco metros. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros.
Onde há muita luz, não precisa usar flash.
3) Flash necessário: Em ambientes escuros e em locais contra-luz. Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, usar o flash. Caso contrário, a pessoa ficará escura.
4) Cuidado com o fundo: Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco.
5) Retratos: Aproxime-se da pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes. O que não pode acontecer é aquele monte de nada em volta de um pequeno sujeito no meio.
6) Olhe nos olhos: Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.
7) Fotos verticais: Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.
8) Aproveite a luz: Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavizar contornos, sendo excelente para tirar retratos.
9) Cor: A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos.
10) Experimente: Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis.
11) A câmera gosta de ser segurada com firmeza: Estando de pé, afaste um pouco os pés para ficar com o corpo mais estável. Se dispuser de uma base fixa, encoste-se. Segure a câmera com as duas mãos sempre que puder. Aperte os cotovelos contra as laterais do corpo para aumentar a estabilidade dos braços. Prenda a respiração durante o clique. Não respire: clique!
12) Posição do fotógrafo: Experimente abaixar-se ao fotografar seus amigos de corpo inteiro. Animais como cães e gatos ficam muito mais simpáticos quando retratados de sua própria altura, e não vistos de cima.
13) Evite usar o zoom: Caminhe até achar o ângulo perfeito. Caminhe um pouco para frente, para trás, para os lados, enquanto olha na tela para descobrir o enquadramento ideal.
14) Macrofotografia: Indicada pelo símbolo de uma flor. Ao você acionar, você deve focar um ponto que desejar salientar e o resto da foto ficará desfocada. Você deve avaliar a cena e decidir qual será o ponto em foco. Exemplo de foto com esse tipo de recurso:
15) Paciência: Tenha paciência, escolha o melhor ângulo e posição. Não tenha pressa pra tirar sua foto. O ditado “a pressa é a inimiga da perfeição” cabe perfeitamente para o ato de fotografar!
Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.
2) Flash desnecessário: Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura. O flash tem um alcance de três a cinco metros. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros.
Onde há muita luz, não precisa usar flash.
3) Flash necessário: Em ambientes escuros e em locais contra-luz. Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, usar o flash. Caso contrário, a pessoa ficará escura.
4) Cuidado com o fundo: Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco.
5) Retratos: Aproxime-se da pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes. O que não pode acontecer é aquele monte de nada em volta de um pequeno sujeito no meio.
6) Olhe nos olhos: Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.
7) Fotos verticais: Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.
8) Aproveite a luz: Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavizar contornos, sendo excelente para tirar retratos.
9) Cor: A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos.
10) Experimente: Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis.
11) A câmera gosta de ser segurada com firmeza: Estando de pé, afaste um pouco os pés para ficar com o corpo mais estável. Se dispuser de uma base fixa, encoste-se. Segure a câmera com as duas mãos sempre que puder. Aperte os cotovelos contra as laterais do corpo para aumentar a estabilidade dos braços. Prenda a respiração durante o clique. Não respire: clique!
12) Posição do fotógrafo: Experimente abaixar-se ao fotografar seus amigos de corpo inteiro. Animais como cães e gatos ficam muito mais simpáticos quando retratados de sua própria altura, e não vistos de cima.
13) Evite usar o zoom: Caminhe até achar o ângulo perfeito. Caminhe um pouco para frente, para trás, para os lados, enquanto olha na tela para descobrir o enquadramento ideal.
14) Macrofotografia: Indicada pelo símbolo de uma flor. Ao você acionar, você deve focar um ponto que desejar salientar e o resto da foto ficará desfocada. Você deve avaliar a cena e decidir qual será o ponto em foco. Exemplo de foto com esse tipo de recurso:
15) Paciência: Tenha paciência, escolha o melhor ângulo e posição. Não tenha pressa pra tirar sua foto. O ditado “a pressa é a inimiga da perfeição” cabe perfeitamente para o ato de fotografar!
quarta-feira, 15 de abril de 2009
Primeiro trabalho do 2º bim
Trabalho valendo 1.0 ponto: Entrar no Blog, escolher três categorias de fotos (incluindo as subdivisões do Fotojornalismo) e procurar um exemplo de foto para cada uma das categorias escolhidas. Procurar na net ou em revistas e jornais. Entregar as fotos impressas/recortadas e coladas em folha sulfite, com seu nome. Data de entrega: 23/04.
LEMBRE-SE: Um ponto pode parecer pouco, mas é justamente este ponto que pode te salvar da recuperação no final do bimestre :)
LEMBRE-SE: Um ponto pode parecer pouco, mas é justamente este ponto que pode te salvar da recuperação no final do bimestre :)
terça-feira, 14 de abril de 2009
GÊNEROS FOTOGRÁFICOS
Gêneros fotográficos:
1) Fotojornalismo: capta imagens que sirvam para documentários de jornais. Capta o momento.
2) Fotografia científica: para análise de objetos. Auxilia os cientistas e estudiosos no meio científico a analisar melhor certo objetos. Ela apenas transmite imanges, comunicando pouco.
3) Fotografia comercial: coloca em evidência as características de um produto.
Novo Honda Fit - 2009
4) Fotografia publicitária: tem por objetivo persuadir o observador. Nem sempre se registra o real. É planejada antes de ser tirada. Muitas vezes são feitas montagens.
5) Fotografia de retrato
Irving Penn - Woody Allen, 1972
6) Fotografia de moda: especialmente produzida com o objetivo da difusão comercial de peças de vestuário, adereços e acessórios, bem como de produtos de beleza.
7) Fotomontagens: é a arte de manipular, alterar ou misturar várias imagens, sendo que o resultado final pode ser uma imagem abstrata, surrealista ou realista.
8) Fotografia amadora
Fontes de pesquisa:
Wikipedia
http://ualg-fotografia.blogspot.com/2007/09/tipos-de-fotografia.html
"Arte e Habilidade", Editora IBEP, vol. 8.
1) Fotojornalismo: capta imagens que sirvam para documentários de jornais. Capta o momento.
- Fotografias sociais: da política, da economia, dos negócios, dos fatos gerais dos acontecimentos da cidade, do estado e do país, incluindo a fotografia de tragédia.
2001, Nova Iorque.
- Fotografia de esportes: de eventos esportivos.
- Fotografias culturais: tem como função chamar a atenção para a notícia antes de ela ser lida.
- Fotografias policiais: acidentes com morte, marginais em flagrante, aprisionamento, etc.
2) Fotografia científica: para análise de objetos. Auxilia os cientistas e estudiosos no meio científico a analisar melhor certo objetos. Ela apenas transmite imanges, comunicando pouco.
3) Fotografia comercial: coloca em evidência as características de um produto.
Novo Honda Fit - 2009
4) Fotografia publicitária: tem por objetivo persuadir o observador. Nem sempre se registra o real. É planejada antes de ser tirada. Muitas vezes são feitas montagens.
5) Fotografia de retrato
Irving Penn - Woody Allen, 1972
6) Fotografia de moda: especialmente produzida com o objetivo da difusão comercial de peças de vestuário, adereços e acessórios, bem como de produtos de beleza.
7) Fotomontagens: é a arte de manipular, alterar ou misturar várias imagens, sendo que o resultado final pode ser uma imagem abstrata, surrealista ou realista.
8) Fotografia amadora
Fontes de pesquisa:
Wikipedia
http://ualg-fotografia.blogspot.com/2007/09/tipos-de-fotografia.html
"Arte e Habilidade", Editora IBEP, vol. 8.
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